名人小時候的故事的手抄報
名人小時候的故事的手抄報(一):美女主播朱丹--我不是生下來就美麗
朱丹,被譽為浙江衛視最貴女主持,那美麗的笑容,大氣的主持風格,被眾多人喜愛。
然而,誰知道,2003年,她大學剛畢業的時候,她只是以替補身份進入一家電視臺實習。作為職場新人,她每天都干很多工作,累得腰都直不起來。
沒有工資,沒有人支持她,也得不到任何承諾,那一紙聘書不知在哪里,夢想的金字塔不知距離自己有多遠,她有些迷茫。
經濟困窘的她租住在一間特別小、整天看不到陽光的房子里,只為了省錢。每天下晚班后,她要氣喘吁吁地走很長一段路才能回到住所。因為天黑,因為害怕,她常常三步并作兩步,連走帶跑。
她租住在六樓,樓梯年久失修,也沒有樓燈,每天晚上她都屏住呼吸,沿著漆黑的樓梯,自己給自己打氣,一步步爬上去。盡管已經累得骨頭都快散架了,但她仍然堅持每天看一小時書才上床睡覺。她記得大學時的一位心理學教授講過的故事:心理學家做過一個試驗,將一只饑餓的鱷魚和一些小魚放在水族箱的兩端,中間用透明的玻璃隔開。剛開始,鱷魚毫不猶豫地向小魚發動進攻,一次、兩次、三次、四次……多次進攻無望后,它不再進攻。這時,拿開擋板,鱷魚依然不進攻,它只是無望地看著那些小魚在它的眼皮底下游來游去。它放棄了所有的努力,最后活活餓死了。“不要放棄,堅持下去,在最絕望處保持希望,我的人生終將輝煌!”她握緊拳頭為自己加油,然后微笑著抱著枕頭安然入睡。
也有無比失落、感覺堅持不下去的時候,比如說參加工作第二年,自己的節目被投訴,受到領導的批評,她委屈地在衛生間哭了好一陣子。回到住所,她一個人默默地又看了一遍周星馳的經典影片《喜劇之王》。看到身處底層仍含淚拼搏的尹天仇在大海邊流著淚高喊“努力!奮斗!”時,她淚流滿面。然后,她擦干眼淚,又打開電腦,笑容再次綻放。她哼著喜歡的歌曲,看自己往日的節目錄像,希望能從中找到不足。
一年365天,她沒有請過一天假,即使生病也如此,一副拼命三郎的樣子。厚積薄發,天道酬勤,她慢慢地在臺里脫穎而出,得到了充分的信任和支持。
從新聞節目《新聞晚報》,到訪談節目《太可樂了》,再到娛樂節目《我愛記歌詞》,她變得如魚得水,更加游刃有余。身為標準的80后的她,僅僅用了五年的時間便一躍成為國內一線主持人,而同為綜藝一線主持人的汪涵、何炅、謝娜等用了將近十年的時間。另外,她還推出新歌《你是我的巧克力》、主演電視劇《愛上女主播》、主持七夕綜藝晚會……她的檔期越來越滿,音樂、影視劇、主持全面開工。近日,在百度與旗下高清視頻網站奇藝聯合展開的“全民都愛女主播”票選活動中,她的得票數與央視董卿并駕齊驅,入選“多才多藝女主播”。對此,她很謙虛地回應:“我和董老師之間,還有很長的一段距離。”隨名氣一塊增長的,還有她的收入。幾年前,她的單場主持出場費只有3000元,現在是15萬,達到無數業內前輩望塵莫及的高度。
名人小時候的故事的手抄報(二):比爾·蓋茨--創業者的少年時代
說起比爾·蓋茨,估計不知道他的人很少,這個微軟帝國的創始人,這個白手起家的創業者,這個多年的世界首富。他的財富故事,他的創業故事,他的成長故事,有很多不為人知的一面,給大家講講吧!
比爾·蓋茨的童年最喜歡做的事是反復看那套《世界圖書百科全書》。他經常幾個小時地連續閱讀這本幾乎有他體重1/3的大書,一字一句地從頭到尾地看。
他常常陷入沉思,冥冥之中似乎強烈地感覺到,小小的文字和巨大的書本,里面藏著多么神奇和魔幻般的一個世界啊!文字的符號竟能把前人和世界各地的人們無數有趣的事情,記錄下來,又傳播出去。他又想,人類歷史將越來越長,…那么以后的百科全書不是越來越大而又笨重了嗎!能有什么好辦法造出一個魔盒來,只要小小的一個香煙盒那么大,就能包羅萬象地把一大本大百科全書都收進去,該有多方便。
這個奇妙的思想火花,后來竟給他實現了,而且比香煙盒還要小,只要一塊小小的芯片就行了。
蓋茨看的書越來越多,想的問題也越來越多。一次忽然對他四年級的同學卡爾·愛德:“與其做一棵草坪里的小草,還不于成為一株聳立于禿丘上的橡樹。回為小草千遍一律,毫無個性,而橡樹則高大挺拔,昂首蒼穹。”他堅持寫日記,隨時記下自己的想法,小小的年紀常常如大人股的深思熟慮。
他很早就感悟到人的生命來之不易,要十分珍惜來到人世的寶貴機會。他在日記里這樣寫道:“人生是一次盛大的赴約,對于一個人來說,一生中最重要的事情莫過于信守由人類積累起來的理智所提出的至高元上的諾言……”那么“諾言”是什么呢?就是要干一番驚天動地的大事。
他在另一篇日記里又寫道:“也許,人的生命是一場正在焚燒的”火災“‘,一個人所能去做的,就是竭盡全力要從這場’火災‘中去搶救點什么東西出來。”這種“追趕生命”的意識,在同齡的孩子中是極少有的。
蓋茨所想的“諾言”也好,追趕生命中要搶救的“東西”也好,表現在蓋茨的日常行動中,就是學校的任何功課和老師布置的作業,無論是演奏樂器、還是寫作文,或者體育競賽,他都會全心全意花上所有時間去最出色完成。
一次,老師給他所在的四年級學生希置了一篇關關人體特殊作用的作文。要求四五頁的篇幅。結果蓋茨利用他爸爸書房里的百科全書和其他醫學、生理、心理方面的書籍,洋洋灑灑地一口氣寫了30多頁。又有一次老師布置同學寫一篇不超過20頁的故事,蓋茨浮想聯翩,竟寫出長達100頁的神奇而又曲折無比的故事,使老師和同學都十分驚訝!大家說他:“不管蓋茨做什么事,他總喜歡來個登峰造極,不鳴則已,一嗚驚人,不然他是不會甘心的。”
蓋茨在體育和社會活動方面也表現出這種不落人后的精神。
有一次暑假童子軍的80公里徒步行軍,時間是一個星期,他穿了一雙嶄新的高筒靴,顯然新鞋不大合腳,每天13公里的徒步行軍,又是爬山,又是穿越森林,使他吃盡了苦頭;第一天晚上,他的腳后跟磨破了皮,腳趾上起了許多水泡。他咬緊牙關,堅持走下去。第二夭晚上,他的腳紅腫得非常厲害,開裂的皮膚還流了血。同伴們都勸他停止前進,他卻搖搖頭,只是向隨隊醫生要點藥棉和紗布包扎一下,又要了些止痛片服用,繼續上路了。就這樣他一直堅持到一個途中幢查站,當隊發現他的腳發炎嚴重,下令醫治,才中止了這次行軍。蓋茨的母親從西雅圖趕來,看到他雙腳潰爛的樣子時,難過地哭了,直埋怨兒子為什么不早點停止行軍。蓋茨卻淡淡他說:“可惜我這次沒有到達目的地。”
名人小時候的故事的手抄報(三):貝聿銘--富二代怎么變成建筑大師
貝聿銘,是一個長著中國面孔的美國人,譽滿天下的建筑師,他的建筑作品遍布全世界,是年輕建筑師們學習的對象。
他是怎樣從一個普通的學子成長為著名建筑師的呢?
1917年,貝聿銘出生于蘇州,是個富二代,他的父親是銀行家。從小,貝聿銘就接收西方教育,在蘇州最好的貴族學校讀書。
17歲,貝聿銘在父親的安排下,赴美國讀書。18歲,高中畢業,他想繼續就讀圣約翰大學建筑系,可是他父親卻反對。父親是銀行家,他希望長子能繼承父業,前往英國攻讀經濟學。他認為英國的教育不僅嚴格,而且規范,何況貝祖詒與英商的匯豐銀行、麥加利銀行的銀行家有密切交往。
可此時,貝聿銘已經對建筑學產生了濃厚的興趣。他不顧父親的反對,堅持選擇了美國賓夕法尼亞大學的建筑設計專業。當他把賓大的錄取通知書送到父親面前時,那個銀行家父親沉默不言,導致之后兩個星期父子都沒說一句話。
貝聿銘到了賓夕法尼亞大學后才知道,美國東北部有一個叫常青藤聯合會(Lvyleague)的大學組織,它是由哈佛、哥倫比亞、耶魯、普林斯頓、布郎、達特芳斯、賓夕法尼亞等8所名牌大學組成的,而賓夕法尼亞大學在“常青藤”中的地位最低。年輕氣盛的貝聿銘憑著自己的勇氣,找到了在波士頓的麻省理工學院,僅兩個星期后,他就轉學到麻省理工學院。貝聿銘在藝術和設計上的天賦很快被院長發現,并成為院長最心愛的學生。
這一次轉學是貝聿銘人生的轉折點,一般人沒有他這勇氣,也沒他父親有錢,他能轉學成功,那是天命。
畢業后,貝聿銘在紐約開設了自己的建筑設計事務所,又成立了“貝聿銘設計公司”,專門承擔工程的設計任務。
在美國的許多大城市中,都有貝聿銘的“作品”。他設計的波士頓肯尼迪圖書館,被譽為美國建筑史上最杰出的作品之一。還有丹佛市的摩天大樓,紐約市的議會中心,也使很多人為之傾倒。費城社交山大樓的設計,使貝聿銘獲得了“人民建筑師”的稱號。
在貝聿銘設計的那么多的建筑物中,華盛頓國家藝術館東大廳最令人嘆為觀止。美國前總統卡特稱贊說:“這座建筑物不僅是首都華盛頓和諧而周全的一部分,而且是公眾生活與藝術之間日益增強聯系的藝術象征。”貝聿銘的作品不僅遍布美國,而且分布于全世界。我國北京西山有名的香山飯店,也是貝聿銘設計的,它集中國古典園林建筑之大成,設計別具一格。1984年5月間,美國在鳳凰城舉行建筑學會年會,幾百名建筑師和來賓,從500個候選建筑物中選出13個建筑物授予年度榮譽獎,貝聿銘設計的香山飯店名列榜上。
人們稱貝聿銘為建筑設計界的“奇才”、“現代派設計大師”,這絕非溢美之詞。懸掛在他辦公室墻上的幅幅獎狀就是最好的證明。美國全國建筑學院繼1979年向貝聿銘頒發了金質獎章之后,1982年推選他為“最佳大型非居住建筑設計師”。他還獲得了1983年國際普里茲建筑學獎金。總部設在紐約的“亞洲協會”向他頒獎,表彰他為中國和其它亞洲國家設計的形式多樣、宏偉壯麗的建筑物,有助于增進美國與亞洲國家之間的了解。上海同濟大學授予他“名譽教授”的稱號。
“巴黎盧浮宮拿破侖廣場的透明金字塔”無疑是貝聿銘最具爭議性的設計。但一九八八年,他卻在新建成的金字塔內獲密特朗總統頒發的榮譽勛章。后來,金字塔和埃菲爾鐵塔一樣,成為巴黎的標志。
貝聿銘對法國最偉大的園林建筑師安德萊·勒諾特爾的作品進行研究,并在盧浮宮一帶不斷地來回走動。最后,一個令人滿意的方案終于浮現在他的腦海中。他說:“要不是那幾個月對問題進行了研究,我就不會接受這個項目。我得出的結論是,這個項目必須得做,而且我有能力做這個項目。”貝聿銘第四次來巴黎時對密特朗和蘭講述了他的構思。他說:“當時我腦子里還沒有金字塔,但有一點很明顯,新盧浮宮的重心必須是拿破侖庭院。”
仔細分析一下,密特朗選擇貝聿銘確實令人困惑。眾所周知,巴黎人對外國人插手做事本來就滿腹狐疑,更別提讓一位紐約人來修整他們的國家珍寶館了。而一個公開批評美國的文化“帝國主義”行徑的社會黨政府居然聘用一位美國建筑師擔負一項具有歷史紀念意義的國家級使命,這件事本身太具諷刺意味。人們自然不會對此置若罔聞。看起來,密特朗的選擇幾乎是注定要招致廣泛的抱怨。從一開始,密特朗和貝聿銘似乎就是一種危險的聯合。
一時間,對貝聿銘進行攻擊成了轟轟烈烈的要事,其帶頭人就是一群頭銜各異的歷史學家和政客,還有與此事毫不相干的自我命名的各種委員會。反金字塔派團結在“巴黎不要金字塔”和“不許干涉盧浮宮”等口號下。每天,巴黎人都不甘落后,以佩戴上面寫有“為什么要造金字塔?”字樣的圓形小徽章表示他們的不滿。貝聿銘的女兒貝蓮(音譯)看到,他們在街上走路時,女人們朝他父親的腳上吐唾沫。“我剛張開嘴,”她說,“想回敬她們幾句話,卻看到父親很鎮定。他的態度是,咧嘴笑笑,忍著點。他在一場令人極其不快的會談或記者招待會結束后,只是輕輕地笑笑;他會說‘那可真棘手’。”無孔不入的法國報紙興高采烈地記錄下被它們稱為“金字塔戰役”的這場建筑論爭的每一個新動態。這個名稱的出典是拿破侖的埃及戰役。但法國報紙援引它是為了諷刺挖苦貝聿銘的設想。諷刺性周刊《鴨鳴報》在“密特朗姆西一世和他的金字塔”的通欄大字標題下編撰了一則挖苦總統的故事。
“金字塔戰役”絕不僅是圍繞盧浮宮進行的一場無關緊要的小爭執;它成了與法國文化的未來直接相關聯的哲學大爭辯。作為代表法國光輝歷史的建筑物和法國革命后該國文化的樞紐,盧浮宮肩負著比任何可比照的美國建筑物都要深沉的象征意義。盧浮宮的歷史大體上就是法國的歷史。同時,貝聿銘也卷入了一場政治權力的爭斗。在野的保守黨把執政的社會黨視作自然秩序的可怕的扭曲者。他們抓住金字塔不放,并借此公開詆毀其擔任總統職務的庇護人,唆使民心偏離后者的各項社會黨規劃。所以,貝聿銘的金字塔成了法國政治拉鋸戰的支點。
胸有成竹的貝聿銘為使自己穩操勝券,就決定在密特朗的反對者中找一位同盟——一個原本可以通過詆毀金字塔獲取政治資本卻情愿抵制這種誘惑的保守黨成員。這個人就是巴黎市雅克·希拉克。貝聿銘在位于馬提農飯店的辦公室拜訪了希拉克,并且投其所好,大談城市規劃。貝聿銘向希拉克保證,要給盧浮宮動手術,使它和巴黎市重新統一成一體。希拉克表示了。他告訴新聞界,他“并不仇視”貝聿銘的項目。私下里希拉克卻告訴貝聿銘:“從城市規劃的觀點看,這個項目幾乎是十全十美。”“對于我們來說,那是一次具有紀念意義的勝利”,貝聿銘說,“那是綠燈。從那時起這個項目就像法國人說的那樣勢在必行了。”在1985年春天,身穿藍色工裝的工人們在高大的描繪得十分亮麗的木擋板后面破土動工,六輛裝點著紅、白兩色旗幟的起重機也開進了工地。在公眾心目中威望的下降威脅著大盧浮宮修復工程。假如保守派在1986年的國會大選中贏得控制地位,他們就能置貝聿銘的規劃于死地或者大幅度修改他的規劃。如果在密特朗參加1988年度的重新競選之前,金字塔仍然未能竣工,那么密特朗也許會在迫不得已中把揭幕式上剪斷三色彩帶的榮譽移交給他的繼任。為了保證密特朗能為他最珍視的項目剪彩,貝聿銘的工作組把活動房屋搬到工地上,每周工作七天,每天日夜不停地干活,以便在1986年4月底之前完成挖土工作。
一切都在預料之中,在1986年的大選中保守黨又一次在國會中獲得微弱多數,迫使密特朗破例任命其長時間的政治對手雅克·希拉克擔任。就這樣,密特朗在第一個任期還剩下兩年的時候進入了被人們含糊其詞地稱為聯合的岌岌可危的權力分享體系。
在1988年3月4日,在距離總統選舉還有兩個月的時候,密特朗在竣工的金字塔內舉行典禮,授予貝聿銘榮譽勛章。具有諷刺意義的是,那種別扭的權力分享體系助了密特朗一臂之力,使他能夠超然于各種爭論之外。而希拉克卻要對付各種令人頭痛的日常難題。1988年選舉臨近時,密特朗前景看好。這位總統把激進的主張轉換成中庸的實用主義,就此挽回了他在公眾中的威望,也因此保住了他的總統寶座。這是現代法國政治舞臺上最令人叫絕的復辟之一。在一個任期快要結束時,密特朗已經獲得了“偉人”的至高無上的神秘色彩,雖然他在其早期職業生涯中曾對皇權獨裁主義大加攻擊。在選舉那天,密特朗和往常一樣退避到勃艮第的一家小酒店等待選舉揭曉。當結果表明密特朗大獲全勝時,酒店老板帶著他自己的創造發明走進餐廳——那是一個冠以小巧的金字塔復制品的蛋糕。金字塔已成了密特朗在政治上東山再起的象征。
盡管離正式的總統就職儀式還有八個月時間,可庭院和金字塔——盧浮宮嶄新面貌的象征——已經在1988年7月3日那天全部竣工,向世人展示了它們的風采。貝聿銘以超人的智慧完成這個復雜的設計任務,也再一次向世人展示了自己的天才。
建筑就像凝固的詩與畫,建筑的每一根線條中又流淌著美妙的旋律,所以人們稱建筑是大地上的藝術。古往今來,我們的世界上留下了無數令人贊嘆不已、流連忘返的建筑藝術精品,它們的創造者因此而聲名不朽。在這些大師之中,美籍華裔建筑師貝聿銘占據了一席之地,他堪稱20世紀成就最高的建筑藝術大師。
名人小時候的故事的手抄報(四):拉斐爾--天才就是不斷奮進
提到西方繪畫大師,沒有人會忘記拉斐爾,他是古典繪畫派的大師,其畫作至今為人們喜愛。拉斐爾出生在意大利,他的成長在文藝復興時期,他的成長故事值得后人學習。
公元1843年,拉斐爾出生在意大利一個繪畫世家,他的父親是一個宮廷畫師。拉斐爾排行老三,他的兩個哥哥卻夭折了,所以拉斐爾出生后,父母都對他更加呵護,并給他取名為“拉斐爾”,意大利語中就是天使的意思。
父親希望子承父業,拉斐爾在8歲時就開始學習作畫,10歲時就已掌握所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準,父親還不斷帶兒子四處拜師,并大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時,拉斐爾的父親去世,他到了一個畫家的畫室里學習。
16歲時,拉斐爾離開家鄉,前往意大利北部,想拜當時一位著名的畫家為師,可那位畫家對拉斐爾說:“我這里是個小地方,會埋沒你的天才,你要到大師云集的佛羅倫薩去。”
就這樣,拉斐爾再次出發,來到佛羅倫薩,拜著名畫家佩魯基諾為師,學習色彩感覺和透視原理。
在21歲時,拉斐爾創辦獨立畫室,他的畫作《圣母的婚禮》,既借鑒了老師又超過了老師,流暢的線條、優美的人物、形與空間的和諧以及純凈明麗的情調,都體現著他早熟的天才,并預示了他后來的發展。
達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧;米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量;而拉斐爾的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。
他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了,他可以走向更高的藝術殿堂,他想到羅馬去一顯自己的才能,讓世人看一看誰是當今意大利最優秀的畫家。
29歲,拉斐爾創作了《花園中的圣母》,創作這幅畫還有一段趣聞。一天,拉斐爾在花園中散步,看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝,藝術家被她那富于魅力的形象所吸引,立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久,他用這位少女做模特兒,創作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒,故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。
32歲,拉斐爾受教皇的邀請,來到羅馬工作。教皇給拉斐爾的任務是,在進入教皇宮的簽字大廳內畫四幅寓意壁畫,題名為“神學”、“哲學”、“法學”和“詩學”。這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的,但拉斐爾巧妙地將人文主義精神和希臘古典藝術美融入到壁畫中。
33歲,在羅馬期間,拉斐爾畫了著名的《西斯廷圣母》。這幅畫是拉斐爾為西斯廷教堂所創作的。在這幅畫中,我們看到,帷幕剛剛揭起,一位身披長袍、赤足的母親,懷抱嬰兒,從云端冉冉地降臨人間。人群歡聲雷動,熱烈地迎接圣母的到來。畫面左側跪著教皇,仰望圣母表示自己的崇敬心情,并以手示意,好像是把圣母介紹給觀眾。右側蹲著的是一位女圣徒,她內心充滿喜悅,把頭剛從圣母的方向轉過來,注視著下面的兩個小天使。畫面下端的兩個小天使活潑可愛,他們翹首仰望圣母,又若有所思。這兩個小天使,據說拉斐爾是根據他對門面包房的兩個小男孩畫成的。
拉斐爾雖然受到教皇的器重,但他對教會的黑暗腐敗非常不滿。有一次,兩個紅衣主教對他的創作品頭論足,說他把圣彼得和圣保羅兩個圣徒的臉畫得太紅了。拉斐爾當即譏諷道:“我是故意畫得這么紅的,兩位主教大人,他們在天堂里看到你們這樣的人在治理他們的教會,所以他們臉紅了。”
天才的成就,引來繁重的訂畫任務,這是拉斐爾的光榮,也是他的悲劇,太大的名望終于把他壓垮了。37歲那年,天才的畫家拉斐爾告別人世。